quinta-feira, novembro 18, 2010

Mostra e Partilha de Processos da ELT - Dez/2010

Partilha de Processos da Escola Livre de Teatro de Santo André

Dezembro de 2010


A Partilha de Processos da ELT geralmente acontece duas vezes ao ano, quando os processos de criação e de pesquisa em andamento na escola são compartilhados com o público. Essas partilhas não só fazem parte do processo de aprendizado de quem está na escola (o contato com diferentes platéias), como fomentam a vida cultural da cidade e representam, à população como um todo, uma devolutiva dos serviços ali prestados. Além de exercícios de cena, ensaios e aulas abertas, a ELT, nesta edição da partilha, realizará bate-papos e fóruns e receberá espetáculos convidados. Algumas das atividades propostas reverberam a relação da Escola com os artistas andreenses e da região, a relação da Escola com a cidade, bem como contam um pouco da história do município. Acompanhe a programação:

Dia 3 - sexta

20h30Baal – Hibernação na lama preta para nossos corpos brancos, com a Formação 13, a partir de “Baal”, de Bertolt Brecht. Orientação: Antônio Rogério Toscano, Camila Bolaffi, Cristiano Gouveia e Juliana Monteiro.

Dia 4 - sábado

15h – FORMAÇÃO DE PLATÉIA: O QUE EXISTE ALÉM DA DIVULGAÇÃO? A proposta é que este encontro se dê no formato de uma grande roda de conversa; um bate-papo com artistas da cidade, sobre o tema da formação de platéia. Com a participação de: Antônio Correia Neto, Arlete Ferreira, Azê Diniz, Camila Shunyata, Carina Prestuba, Ciléia Biagiolli, Denise Bruno, Evas,Fernanda Monte, Guilherme Santos, Joca Carvalho, Lígia Helena, Marcelo Gianini, Márcio Castro, Marcos Lemes, Michele Navarro, Olga Defavari, Renata Moré, Ricardo Shers, Roberta Marcolin, Rosana Ribeiro, Sérgio Pires, Sérgio Zanck, Silvia Daiane, Solange Dias, Talita Araújo, Thiago Freire, Valéria Rocha Cirilo, Zé Pedro, Cia. Expressa de Teatro, Cia. Komos, Cia Levante, Cia. da M.A.T.I.L.D.E., Cia. do Nó, Cia. Rocokóz, CRJ, Espaço Casemiro de Abreu, Espaço Gambalaia, Estrela Dalva, Lona de Retalhos, Sesc Santo André, Teatro da Conspiração, Teatro da Transpiração, Zona Autônoma.

Apoio:

O Quintal - um novo conceito em restaurante

Al. Vieira de Carvalho, 100 – Sta.Teresinha

Sto. André – Disk Entrega: 49975933

20h - Concerto de Ispinho e Fulô, espetáculo convidado da Cia. do Tijolo, com direção de Rogério Tarifa. O espetáculo, que em 2009 recebeu indicações aos prêmios Shell (Direção musical e Categoria especial) e CPT (Direção musical e Melhor espetáculo em espaço não-convencional), comemora o centenário do poeta Patativa do Assaré e discute a poesia popular. Veja detalhes em: http://escolalivredeteatro.blogspot.com/p/espetaculos.html

Dia 5 - domingo

19hRéquiem, texto de Hanoch Levin, com direção de Francisco Medeiros, o espetáculo foi contemplado pelo ProAC Circulação (da Secretaria Estadula de Cultura) e recebeu indicações ao Prêmio Shell de Melhor Direção e Melhor Figurino. A história versa sobre a desilusão de um marceneiro, que, ao chegar à velhice, depara-se com a solidão e a sucessão de perdas que acumulou ao longo dos anos. A morte da mulher com a qual conviveu por 52 anos, mas que nunca lhe despertou um gesto de afeto, desencadeia um gradativo processo de sensibilização e encontros que culminará com o enfrentamento de sua própria morte. Comédia, poesia, magia e drama numa combinação inusitada: marca registrada de um dos mais importantes artistas israelenses da atualidade. Veja detalhes em: http://escolalivredeteatro.blogspot.com/p/espetaculos.html

Dia 6 - segunda

16h e 18h30 – Exercícios cênicos de Nossa cidade. Texto de Luís Alberto de Abreu, Nossa cidade foi criada de forma colaborativa pelo Núcleo de Formação I de Atores da ELT no final da década de 1990. Na comemoração dos 20 anos da escola, o Núcleo de Direção, sob orientação de Luiz Fernando Marques, revisita estas narrativas que contam a história de Santo André e que são apresentadas nos diferentes espaços da escola.

Dia 7 - terça

17h - Teresinha, em formato de um cortejo musical, o Núcleo de Teatro de Rua vai ao encontro do público, convidado a ser co-autor das histórias que serão contadas e cantadas. Orientação de Ana Roxo e Cristiano Meireles.

18h30 – Núcleo de Máscara. Nesta partilha, o Núcleo apresenta uma experimentação com as Máscaras Larvárias. Orientação de Camila Bolaffi.

20h30 – M.A.C. – Múltiplos Atos Cometidos, com o Teatro Laboratório, a partir de “Macbeth”, de William Shakespeare. Orientação de Edgar Castro.

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Dia 8 - quarta

20h30 – Quase um Galileu, com o Núcleo de Interpretação, a partir de “Galileu Galilei”, de Bertolt Brecht. Orientação de Alexandre Tenório.

Dia 9 - quinta

20h30Imagens de Paranapiacaba, com o Núcleo de Montagem Circense, a partir de “Paranapiacaba, de onde se avista o mar”, de Solange Dias. Orientação de Marcelo Milan e Juliana Monteiro.

Dia 10 - sexta

16h - Teresinha, em formato de um cortejo musical, o Núcleo de Teatro de Rua vai ao encontro do público, convidado a ser co-autor das histórias que serão contadas e cantadas. Orientação de Ana Roxo e Cristiano Meireles.

18h30 - A cena do entorno e o entorno na cena. Fórum temático que visa pontuar como grupos teatrais discutem a cidade em seus espetáculos; como interferem na cidade, como se apropriam dela e a transformam em poesia cênica? Com a participação de: Zona Autônoma, Estrela Dalva, Rosana Ribeiro, Cia São Jorge de Variedades, Brava Companhia, Grupo XIX, Companhia Estável.

Dia 11 - sábado

14h - ELT encontra EMIA, ELD e ELCV. Durante o ano de 2010, foi realizado o projeto “ELT e a cidade”. Algumas das atividades deste projeto foram levadas a outros equipamentos da cidade e/ou receberam seus alunos na Escola Livre. Agora, o intuito deste encontro é que mestres e aprendizes destes equipamentos compartilhem suas práticas entorno de assuntos comuns, numa aula conjunta.

ELT encontra EMIA: o tema do encontro será “A cena como relação e jogo”, entre as turmas do TL, da F14, da EMIA Cidade e EMIA Aron Feldman. Orientadores: Michele Navarro, Roberto Moreto, Cristina Lozano e Edgar Castro.

ELT encontra ELD: o tema do encontro será “A expressividade através do corpo” (A confirmar)

ELT encontra ELCV – o tema do encontro será: “A sonoridade para o teatro e para o cinema”, entre as turmas da F12 e turma 5. Orientadores: Fábio Camarneiro e Cristiano Gouveia.

20h - Meu tio, o Iauaretê, com o grupo Jovens Atores de Diadema, texto de João Guimarães Rosa, direção e adaptação de Euzébio Junior. Release: Macuncoso é enviado por um fazendeiro para acabar sozinho com as onças do sertão; começa a rejeitar a civilização e a se identificar com esses felinos. Em sua narrativa a um visitante, percebe-se a inversão das funções: ao invés de matar onças ele as protege, comunica-se com elas e começa a matar pessoas. O espectador é envolvido por um clima de tensão e suspense, durante todo o espetáculo, por meio do jogo cênico entre os dois personagens que nos remete a disputa entre presa e predador. Veja detalhes em: http://escolalivredeteatro.blogspot.com/p/espetaculos.html

Dia 12 - domingo

19h - Simples assim. Exercício da Turma 44 da Escola de Teatro Profissionalizante da Fundação das Artes de São Caetano. Direção: Celso Correia Lopes. Release: Ao levarmos à cena os contos de Clarice Lispector, nos deparamos com vários mistérios. O primeiro deles é sobre a escolha de construir uma obra teatral a partir de uma escrita não dramatúrgica, além disso, há a pessoalidade de uma escrita única, quase que uma voz que ouvimos ao longe e de lá, sabemos quem é. Essa voz “clariceana”, um misto de força e delicadeza, se apresentava perpetuada na impressão das mais distintas edições dos seus livros que caíam em nossas mãos e nos deixava cada vez mais distantes da vontade de transformar em ação os contos dessa mulher. Esse mistério deixou de existir quando levamos à prática, por meio de recortes, os contos que mais aguçavam a pesquisa do elenco. A prática desse processo se deu por meio da elaboração de cenas, a partir da criação íntima de cada intérprete e pelos trabalhos inspirados nas questões do texto/jogo (experienciados pelas práticas dos encontros), do improviso, da fisicalização da narrativa, objeto de detalhes e sensações da escritora e, principalmente, da construção do pensamento sobre essa misteriosa escritora. Capacidade: 60 pessoas.

Dia 13 - segunda

20h30 – Intervenção do Núcleo de Pedagogia. Orientação de Edgar Castro.

Dia 14 - terça (Sem atividades)

Dia 15 - quarta

20h30 - Tudo o que nós (não) conseguíamos ver eram... Estudos sobre a obra "O barão nas árvores" de Ítalo Calvino, com a Formação 14. Orientação da turma: Cristina Lozano, Pedro Mantovani, Lúcia Gayotto, Verônica Nobili.

Dia 16 - quinta

20h30 – Um homem é um homem - fragmentos, de Bertolt Brecht, com a Formação 12. Orientação: Ana Roxo, Thiago Antunes, Mariana Senne, Cristiano Gouveia, Lúcia Gayotto.

Dia 17 - sexta

20h30 – Show de 20 anos (versão pocket). Aprendizes de várias formações da ELT interpretam as músicas compostas para os espetáculos da escola desde a década de 1990. Orientação: Cristiano Gouveia.

Não haverá atividades no dia 14 de dezembro, terça-feira.

Durante toda a mostra, haverá intervenções da F13 (Mia conto), a partir de textos de Mia Couto.

Informações: Escola Livre de Teatro-Teatro Conchita de Moraes. Pça. Rui Barbosa, 12 – Bairro de Sta. Teresinha – Santo André – Tel.: (11) 49962164/ escolalivre@ig.com.br / escolalivredeteatro.blogspot.com

Vejam algumas matérias que saíram na mídia:

http://www.dgabc.com.br/News/5844928/compartilhando-arte.aspx

http://www.reporterdiario.com/site/noticia.php?id=220730&secao=3

http://www.cliqueabc.com.br/index.php?option=com_content&view=article&id=19052:elt-de-santo-andre-inicia-hoje-a-sua-mostra-de-processos&catid=68:teatro&Itemid=83

http://www.difundir.com.br/site/c_impressao_release.php?emp=1660&num_release=33079

http://www.fem.org.br/giro.php?id_giro=2676

http://www.cultcircuito.com.br/site/index.php?option=com_content&view=article&id=70&Itemid=104

http://www.portaldograndeabc.com/pgabc/noticias/noticia.php?exercito-podera-participar-de-novas-operacoes-contra-trafico-revela--nelson-jobim&n=3372

http://www.jornow.com.br/jornow/noticia.php?idempresa=1660&num_release=33079&ori=H

II Encontro de Teatro de Mauá


terça-feira, novembro 16, 2010

Programação Funarte

A Porta


Prefeitura de São Paulo, Secretaria de Cultura,

Centro Cultural São Paulo e

Cia. Troada apresentam:

A PORTA

Um espetáculo de máscaras livremente inspirado na obra de Franz Kafka

DE 28 DE OUTUBRO A 21 DE NOVEMBRO

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO

É madrugada. Mais uma noite de insônia. A terceira em seguida. Porém, sozinho em seu quarto, Gregor K. já não sabe se está acordado. Sente que dorme, por assim dizer, fora de si, enquanto ele mesmo está trancado com seus sonhos. Dentre eles uma dupla de oficiais que lhe traz uma intimação. As obrigações a cumprir: encontrar a chave, sair de si mesmo e voltar a dormir. A porta de seu quarto se transformou em uma passagem. É por ela que Gregor K. poderá voltar à realidade.

Encenação: Vinicius Torres Machado

Dramaturgia: Vinicius Torres Machado e Fernando Rodrigues

Máscaras: Elisa Rossin

Elenco: Ana Caldas Lewinsohn, Beto Souza e Elisa Rossin

Trilha sonora: Beto Sporleder e Rui Barossi

Figurino: Eliseu Weide e Elisa Rossin

Iluminação: Eduardo Albergaria

Cenário: Renata Velguim e Vinicius Torres Machado

Assessoria de Imprensa: Graça Caldas

Design gráfico: Núcleo-i

Operador de luz: Marcos Pinto e Lui Seixas

Operador de som: Beto Sporleder e Natália Kronig

Contra-Regra: Rafael Senatore e Camila Masotti

Quintas, sextas e sábados 21h - domingos 20h

R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia)

Centro Cultural São Paulo

R. Vergueiro, 1000, Paraíso

tel (011) 33974002 - Metrô Vergueiro

____________________

Cia. Troada

www.ciatroada.com.br

info@ciatroada.com.br

tel. (11) 27292718 – (11) 6160 6691

quarta-feira, novembro 10, 2010

Chuvinha na ELT

Olá Amigos,

Hoje, terça-feira, caiu muita água do céu sobre os telhados da ELT.

O saguão principal molhou um pouquinho. Aquele espaço ao lado da
gaiola-neo-cozinha, debaixo do telhado onde antes viviam os pombos,
também molhou um pouquinho. Nada de mais.

Pode ser que venha a chover dentro das salas de aula nos próximos temporais, nas águas que vão até março.

Então, se chover amanhã tragam capas de chuva, pois os guarda-chuvas
impedem que as duas mãos fiquem livres ao mesmo tempo, e é preciso ter
as duas mãos livres para as aulas de corpo. Quem tiver aula de teoria
pode vir com o guarda-chuva. Não podemos parar nossas aulas por nada.
Não se deve permitir que as questões menores atrapalhem nossa arte.

Por falar em parar aula, alguém sabe quando é a próxima assembléia? Quem
ficou responsável pela organização da pré-pauta? Precisaremos
interromper nossas atividades ou passaremos sem mesmo?

Aquele abraço,

zé da f14.

sexta-feira, novembro 05, 2010

Nossa Cidade - Núcleo de Direção


Nossa Cidade

Núcleo de Direção - ELT

Em comemoração aos 20 anos da Escola Livre de Teatro em 2010, os estudos doNúcleo de Direção da Escola, sob orientação de Luiz Fernando Marques, tiveram como ponto de partida o texto “Nossa cidade”, de Luís Alberto de Abreu, montado em parceria com Francisco Medeiros pela Formação 1 da ELT.

Apresentações: dias 6 e 7 (sessões fechadas à comunidade ELT) e dias 13 e 14 de novembro, às 17h. Capacidade: 60 pessoas por sessão.

segunda-feira, outubro 25, 2010

Espetáculo CURRAL representa Escola Livre de Teatro no Circuito TUSP 2010

O Coletivo Teatro da terra foi convidado para representar a Prática Artística de Jovens Artistas, formados e/ou em processo de formação pela ELT - Escola Livre de Teatro de Santo André, no Circuito TUSP de Teatro 2010.
O Coletivo é formado por ex-aprendizes da Formação 11 e nasceu com a proposta de aprofundar pesquisas da própria formação. O processo teve início em 2008 com pesquisa teórica e prática focada na compreensão do homem brasileiro contemporâneo, transitando por autores e dramaturgos que alimentaram a sensibilidade artística dos atores-criadores, provocados pelo mestre Antônio Rogério Toscano em suas aulas de teoria.
Encontraram na pesquisa da identidade brasileira (manifestos Pau Brasil e Antropófago, Movimentos de vanguarda européia, Semana de Arte Moderna de 1922 e Tropicalismo) fonte de inspiração para a construção de poéticas e pensamentos artísticos, criando cenas à luz dos conceitos presentes, misturando linguagens, materiais, estilos musicais, e tendo como resultado um trabalho autoral com múltiplos apontamentos estéticos.
Ainda na Formação 11, depois de pesquisarem a dramaturgia de Nelson Rodrigues, também com os mestres Denise Weinberg e Alex Tenório, os artistas aceitaram a indicação do mestre Antônio Rogério Toscano e chegaram ao romance brasileiro “Asfalto Selvagem: Engraçadinha seus amores e seus pecados”. A escolha deste material permitiu ao grupo experienciar a desconstrução da narrativa a serviço da construção dramatúrgica. Depois, antropofagizado, foi reorganizado de diferentes maneiras para a construção cênica, livre de formas pré-concebidas, as quais alguns poderiam chamar de “tradicional teatro Rodrigueano”.
Esta foi alimentada, principalmente, pela análise de Nuno Ramos (conceituado artista plástico e, recentemente, muito criticado pela exposição da obra “Bandeira Branca” – Urubus em Cativeiro, na 29a Bienal de São Paulo), em “A noiva desnudada”, acerca da composição teatral de Nelson e que trata, principalmente, das relações de oposição em sua escrita, como belo/grotesco e arcaico/moderno.
Já fora das paredes - sempre penetrantes e que nunca aprisionam - da Escola Livre de Teatro, espaço que ensina a voar e a firmar os pés, o Coletivo Teatro da terra continua sua pesquisa, agora trilhando novos caminhos, tendo como parceiro o Teatro da USP: a oportunidade de visitar e compartilhar seu trabalho com novas plateias pelo interior do Estado, e divulgar a prática da ELT.

Trecho da Provocação Inicial feita à Formação 11 pelo mestre Antônio Rogério Toscano:
“A provocação era clara: seria possível reconhecer uma cena derivada do encontro multicultural de tradições, em que se reconhecessem como procedimentos de linguagem legítimos os elementos derivados de ritos, folguedos, festas populares - especialmente das formas híbridas de manifestação cênica local, vislumbrada no entroncamento das culturas indígenas, negra e européia? Em que medida o reconhecimento destes aspectos permite elaborar uma cena contaminada de nítida influência da "ninguendade" cultural brasileira e de profundo acesso à sensibilidade de artistas contemporâneos, curiosos por problematizar a visão tradicionalmente eurocêntrica do nosso teatro? É possível que esta teatralidade consiga espelhar algo do "homem brasileiro contemporâneo", em registros cênicos que envolvam o uso de linguagens diversas que habitam a fronteira da teatralidade com a dança, com as artes visuais, com a performance?”(Antônio Rogério Toscano)

O espetáculo CURRAL integra o Circuito TUSP de Teatro 2010, programa de ação continuada do Teatro da USP-TUSP, órgão da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão da USP, e cumpre a seguinte agenda de apresentações:

RIBEIRÃO PRETO - 21 set - 21h - Espaço Cultural Capela

SÃO CARLOS - 6 out - Teatro Municipal
7 out - Auditório Profº Sérgio Mascarenhas

PIRASSUNUNGA - 26 out - Centro de eventos do Campus

PIRACICABA - 27 out - 19h30 - Teatro Municipal - sala 2
28 out - 20h - Teatro do SESI


FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Coletivo Teatro da Terra [livremente inspirado na obra Asfalto Selvagem, de Nelson Rodrigues].
Atores-criadores: Aila Rodrigues, Fernando Gimenes e Marcos Reis.
Ator Stand in: José Renato Noronha
Direção e encenação: Coletivo.
Assistência de direção e preparação de elenco: Viviane Palandi
Caracterização, sonoplastia e cenário: Coletivo / Iluminação: Fernando Gimenes / Técnico de luz: Fabrício Zavanella / Operação de Luz: Viviane Palandi / Provocador Inicial: Antônio Rogério Toscano / Fotos divulgação: Mário Augusto Matiello
Agradecimentos: Aos mestres e aprendizes da Escola Livre de Teatro de Santo André, Espaço Cultural Pyndorama e ao TUSP - Teatro da USP.

Visite nosso blog: www.coletivoteatrodaterra.blogspot.com


COLETIVO TEATRO DA TERRA.

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terça-feira, outubro 19, 2010

Chuva Pasmada - divulgação


“Chuva Pasmada” encena o conto homônimo do escritor moçambicano Mia Couto.
...O espetáculo, no entanto, não procura, em chão de África, a imagem da
terra árida; entrevê, nas relações humanas, centelhas de gotas que não se
desempenham.
No espanto de uma chuva que não cai, “Chuva Pasmada” esconde-nos, como em
enigma, a imagem oposta: sonho e intenção de um rio sobrando da terra. No
fluir infindo de uma correnteza sempre nascendo, reiventamo-nos outros –
sempre! “Chuva Pasmada” lembra-nos: há rio e canoa. Façamo-nos, nós
mesmos, remos.


Ficha Técnica

Texto Original: Mia Couto
Dramaturgia: Cássio Pires
Direção e Iluminação: Marcelo Lazzaratto
Atuação: Alice Possani e Eduardo Okamoto
Figurinos e Cenografia: Warner Reis
Trilha Sonora: Michael Galasso
Arte Gráfica: Alexandre Caetano
Fotografia: Ferndando Stankuns
Produção: Daniele Sampaio e Grupo Matula Teatro
Documentação: Paula Diana
Duração: 80 min


Serviço

Dias: 22/10 a 14/11 (com exceção do dia 31/10)
Sextas e sábados, às 21h; domingos, às 18h
Local: Novo Espaço Cênico do SESC Pompéia (R. Clélia, 93, Pompéia)
Ingressos: R$ 3,00 a R$ 12,00
Informações: 11 3865-0324 / 3871-7700
Produtora Cultural
Grupo Matula Teatro


Anna Kuhl
www.grupomatulateatro.com
Skype- Grupo Matula Teatro


quarta-feira, outubro 13, 2010

Popol Vuh - Indicação ao Prêmio da CPT


O Espetáculo Popol Vuh - Primeiros Cantos da Escrita do Deus, realizado pela Formação 11 da ELT, sob a direção de Antônio Rogério Toscano, foi indicado ao prêmio de Projeto Sonoro – elementos sonoros do espetáculo e sua realização cênica: palavra, canto, trilha original ou adaptada, arranjos e sonoplastia(Gustavo Kurlat e Fabrício Zavanella).

Confira abaixo os indicados do 1º semestre às 14 categorias do *Prêmio CPT 2010:

1 – Dramaturgia – Criação individual ou coletiva em espetáculo apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional - Francisco Carlos (Namorados da catedral bêbada e Banana mecânica) – Luís Alberto de Abreu (Em nome do pai / Um dia ouvi a Lua) – Leonardo Moreira (Escuro)

2 – Direção – Criação individual ou coletiva em espetáculo apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional – Leonardo Moreira (Escuro) – Antunes Filho (Policarpo Quaresma) – Luciano Carvalho (A Saga do menino diamante – Uma ópera periférica)

3 – Elenco – Em espetáculo apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional Espetáculos: – O Errante (Brava Companhia) Rafaela Carneiro, Max Raimundo, Márcio Rodrigues, Luciana Gabriel, Fábio Resende, Ademir de Almeida. – O Idiota (Espetáculo com atores de cinco companhias teatrais diferentes – Cia. da Mentira, Vertigem, Teatro Oficina, Livre e Mundana). Aury Porto, Fredy Allan, Luah Guimarãez, Lúcia Romano, Luis Mármora, Sérgio Siviero, Silvio Restiffe, Sylvia Prado, Vanderlei Bernardino e Otávio Ortega – Conjugado (Cia. Estável de Teatro, Dolores Boca Aberta e Nhocuné Soul) Andressa Ferrazi, Luciano Carvalho, Osvaldo Hortencio, Renato Gama e Tati Matos.

4 – Trabalho apresentado em sala convencional Espetáculos: – EscuroPolicarpo QuaresmaDois Perdidos Numa Noite Suja

5 – Trabalho apresentado em rua Espetáculos: – Ser Tão Ser – Narrativas da outra Margem – (Buraco D’Oráculo) – A farsa do advogado Pathelin – (Rosa dos Ventos – Presidente Prudente) – Texto: autor anônimo, Direção: Roberto Rosa. – Terra Papagallis – (Trupe Olho da Rua – Santos)

6 – Trabalho apresentado em espaços não convencionais Espetáculos: – A Saga do Menino Diamante – Uma Ópera Periférica (Dolores Boca Aberta) – Conjugado (Cia. Estável de Teatro, Dolores Boca Aberta e Nhocuné Soul) – Re-bentos – Trilogia Degenerada (Cia. Pessoal do Faroeste)

7 – Trabalho para plateia infanto-juvenil apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional Espetáculos: – Amazônia AdentroA Mostra Cia. da tribo – 14 anos.

8 – Grupo ou Companhia revelação, do interior, litoral ou capital do Estado – Cia. dos Inventivos – Brava Companhia – Cia. Hiato

9 – Trabalho apresentado no interior e litoral paulista, em sala convencional, rua ou espaço não convencional Espetáculos: – Um dia ouvi a Lua – Cia. de Teatro da Cidade (São José dos Campos) Texto: Luís Alberto de Abreu – Direção: Eduardo Moreira – A farsa do advogado Pathelin – Rosa dos Ventos (Presidente Prudente) Texto: autor anônimo, Direção: Roberto Rosa. – Terra Papagallis – Trupe Olho da Rua (Santos).

10 – Projeto Visual – elementos plásticos e visuais do espetáculo e sua realização cênica: iluminação, cenografia, figurino, adereços, maquiagem – Paulo Faria: Re-bentos (Trilogia Degenerada) – Marisa Bentivegna e Leonardo Moreira (Escuro) – Fernanda Aloi (Êxodos)

11 – Projeto Sonoro – elementos sonoros do espetáculo e sua realização cênica: palavra, canto, trilha original ou adaptada, arranjos e sonoplastia.Nara (Pedro Paulo Bogossian) – Popol Vuh (Gustavo Kurlat e Fabrício Zavanella) – Lamartine Babo – Musical dramático (Fernanda Maia)

12- Ocupação de espaço – Compreendendo sala convencional, rua ou espaços não convencionais, no interior, litoral ou capital do Estado. – Dolores Boca Aberta (A Saga do Menino Diamante – Uma Ópera Periférica) – Cia. Pessoal do Faroeste (Trilogia Degenerada) – Brava Companhia (O Errante)

13 – Publicação dedicada ao universo do teatro, suas diversas vertentes, relações e linguagens, em projetos de Grupos e Companhias teatrais, instituições ou similares.Na cena do Dr. Dapertutto: Maria Thais (Perspectiva) – Hierofania: Sebastião Milaré (Edições SescSP) – Batalha da Quimera: Sebastião Milaré (Edições Funarte).

14 – PRÊMIO ESPECIAL 1ª Indicação Aos Movimentos 27 de Março, Roda do Fomento, Movimento de Teatro de Rua e Núcleo regional de pesquisadores de teatro de rua. (Pelo importante engajamento estético, militante e político em prol da Cultura do País).

*Foram consideradas as indicações da sociedade civil, realizadas por e-mail até o dia 23/07/2010, e de membros da comissão julgadora formada por Antônio Chapéu, Alexandre Mate, Lizette Negreiros e Sérgio Roveri.

quinta-feira, outubro 07, 2010

Formação 13 convida: AQUELE QUE DIZ

AQUELE QUE DIZ
Cenas de aprendizagem, primeira abertura de processo.

Quando propusemos ao mestre Antônio Rogério Toscano uma semana intensiva de trabalho nas férias de julho para aprofundarmos nossos estudos de interpretação, nossa decisão sobre o que fazer logo foi provocada: dependeria do acordo sobre quando, como, e quantos de nós estaríamos dispostos a fazer essa caminhada. Dos dezoito aprendizes da Formação 13, quatorze disseram sim. Feito esse acordo, nosso mestre nos apresentou a proposta de
trabalharmos a partir de "Aquele que diz sim, Aquele que diz não", peça de aprendizagem de Bertolt Brecht - que já havia sido material de improviso no 1ºsemestre do 2º ano do nosso curso de Formação do Ator.

Uma semana de estudos foi tempo exíguo. Então passamos a nos encontrar em horários alternativos (extra-aula) em espaços cedidos por Cias. de teatro amigas e na própria ELT.

A partir de leituras e jogos, cada ator-personagem defendeu seu ponto de vista dentro da fábula. O desenvolvimento dessas visões em jogo deu origem às cenas.
A maior parte das músicas é criação dos aprendizes a partir de poemas de Brecht e de trechos da peça.

Nossa intenção é compartilhar as questões que o texto nos provoca enquanto meninos, mães, professores, estudantes, sociedade. Fica a todos nós (atores e público) a decisão do que fazer diante de cada situação. As cenas nascidas dessa experiência que agora apresentamos não são conclusivas. O processo está aberto.

Elenco:
Caio Zanuto
Doralice Odilia
Fabio Sousa
Fernando Domenico
Francisco Elmo
Hugo Branquinho
Joel Simil
Mario Matielo
Pedro Stempniewski
Rafael Augusto
Rafael Guerche
Stella Garcia
Thiago França
Thiago Thalles

Agradecimentos:
ELT, Cia. São Jorge, Cia. do Nó, Cia. Levante, Dona Bete,Juliana Monteiro, Neide, Nelson, Cuca Bolafi, Cris Gouveia, Alex Bischiliari, Leandro Goulart,Joseane Cerqueira, Marcela Pupatto, e a todos que nos ajudaram na caminhada deste processo.


sexta-feira, outubro 01, 2010

SESC Santo André - Workshops de Palhaço e de Contato e Improvisação




Oficina Curtíssima de Palhaço

SESC Santo André
Dia(s) 26/10, 27/10
Terça e quarta das 13h às 18h.
"Vamos lá" - Prontidão, desconstrução, diversão e desespero... logicamente com muito lirismo. Cristiane Paoli Quito, atriz, produtora e diretora da Cia. Nova Dança 4 e do projeto Estúdio Nova Dança. Vagas limitadas (20 vagas). Inscrições na Central de Atendimentos a partir do dia 01/10. No Espaço de Eventos.
Não recomendado para menores de 16 anos
Grátis


Contato e improvisação

SESC Santo André
Dia(s) 28/10, 29/10
Quinta e sexta das 10h às 13h.
O contato improvisação baseia-se no toque e na troca de peso entre os corpos, criando uma dança que pode percorrer de um toque sutil de pele até carregamentos com transferência de pesos. Com Tica Lemos, graduada pela SNDO (school for new dance development) em 1987 – Amsterdã – Holanda. Introdutora do contato-improvisação no Brasil, é uma das fundadoras, diretora , professora e intérprete do Estúdio e Projeto Nova Dança e da Cia Nova Dança 4. Vagas limitadas (20 vagas). Inscrições na Central de Atendimentos a partir do dia 01/10. No Espaço de Eventos.
Não recomendado para menores de 16 anos
Grátis


PALESTRA - As Bases do Humor
SESC Santo André
Dia(s) 28/10 - Quinta às 15h.
Palestra abordando os diversos aspectos do humor, buscando o aprimoramento em técnicas de criatividade, sociabilidade e auto-conhecimento. Com a equipe do projeto "Comédia e Humor Brasileiros" (Morro do Riso). Vagas limitadas. Retirar ingressos na bilheteria. No teatro. Não recomendado para menores de 14 anos
Grátis

quarta-feira, setembro 22, 2010

Espaço Tchékhov 2010


Espaço Tchekhov 2010

A Funarte em parceria com o Festival Internacional de Teatro A. Tchékhov de Moscou inaugura ocupação de dois meses no seu Complexo Cultural em São Paulo com espetáculos, exposição, workshops e debates dedicados ao 150º aniversário do nascimento do autor russo, celebrado em todo o mundo neste ano de 2010.

Espaço Tchekhov 2010

De 17 de setembro a 10 de novembro de 2010

Complexo Cultural da Funarte – Alameda Nothmann, 1058 – Barra Funda

Diariamente aberto para visitação das 14h às 20h horas

Informações: Telefone 011 382256 -71 ou -69 ou -77

Entrada gratuita

APRESENTAÇÕES:

Tchekhov4 – Uma Experiência Cênica

Direção: Adolf Shapiro. Cenário: Hideki Matsuka. Figurino: Simone Mina. Com: Cia. Mundana (Aury Porto, Luah Guimarãez, Fredy Állan, Lúcia Romano, Sylvia Prado, Sérgio Siviero, Silvio Restiffe e Vanderlei Bernardino). Participação especial: Tieza Tissi e Priscilla Herrerias.

Estréia na segunda-feira, dia 20 de setembro, às 20h30. Outras apresentações de 21 a 29 de setembro e de 18 de outubro a 10 de novembro, sempre de segunda-feira a quarta-feira às 20h30.

Duração: 2 horas. Retirada de senha a partir de uma hora antes de cada apresentação (50 lugares)

Temas Para Um Pequeno Conto. Um Áudio-Tour Tchekhoviano pela Barra Funda

Coordenação: Coletivo Lat 23 (Cláudio Bueno, Denise Agassi, Marcus Bastos e Nacho Durán)

Estréia na quinta-feira, dia 30 de setembro, às 16h. Demais apresentações de 1 a 13 de outubro, diariamente (com exceção do dia 9 de outubro), às 16h.

Duração: 45 min. Retirada de senha a partir de uma hora antes de cada apresentação (10 lugares)

Enfermarias No. 1-6 – Visitação Em Uma Instalação Cênica

Coordenação: Maria Volskaia e Lígia Cortez.

Estreia na quinta-feira, dia 14 de outubro às 20h30. Outras apresentações de 15 de outubro a 7 de novembro, sempre nas quinta-feira às 20h30 a de sexta-feira à domingo às 19h30.

Duração: 1 hora. Retirada de senha a partir de uma hora antes de cada apresentação (aprox. 50 lugares)

Leituras abertas de textos de Tchekhov: sexta-feira, dia 17 de setembro às 19h, e sábado, dia 18 de setembro, a partir das 14h.

Pequenas Mortes (Procedimento 2)

Concepção e performance: Vera Sala

Estreia na sexta-feira, dia 24 de setembro às 20h. Outras apresentações: Sábado, dia 25 de setembro, às 16h e 20h, e domingo, dia 26 de setembro, às 19h.

Duração: 45 min. Retirada de senha a partir de uma hora antes de cada apresentação (50 lugares)

Antocha

Roteiro e Interpretação: Mônica Simões e Carlos Gaucho. Confecção da Boneca Antocha e Figurino: Mônica Simões. Composição da trilha sonora: Carlos Gaúcho. Produção: Grupo Caixa de Imagens

Estreia na terça-feira, dia 12 de outubro, ao entardecer (por volta das 19h30). Outras apresentações às terças-feiras, dias 19 e 26 de outubro e 9 de novembro, por volta das 19h30.Duração: 30 min.

Por Acaso

Interpretação, Trilha Sonora especialmente composta, Figurino e Adaptação do conto Trapaceiros à Força de Anton Tchéchov: Mônica Simões e Carlos Gaucho. Produção: Grupo Caixa de Imagens.

Apresentações em escolas, seguidas por visitas guiadas na exposição. Escolas interessadas por gentileza contatar a Sra. Carminha Góngora, carminha.gongora@gmail.com, Tel. 011 9992 8955, ou a interior Produções Artísticas Internacionais, Telefone: 011 3255 4892.

Dias disponíveis: 27, 28 e 30 de setembro, 1, 4, 6 e 7 de outubro. Duração: 30 min.

EM EXPOSIÇÃO PERMANENTE:

E A Vida Continua – Uma Etnografia Tchekhoviana

Com o Coletivo Lat 23 (Cláudio Bueno, Denise Agassi, Marcus Bastos e Nacho Durán)

Oficinas: dias 9 e 30 de outubro, 14h à 18h. Aberta aos interessados em geral (menores de 15 anos deverão estar acompanhados por responsáveis), 20 vagas. Favor registra-se noEspaço Tchekhov 2010.

Valsando com Tchekhov

Instalação de José Roberto Aguilar (2010)

Tchekhov no Teatro Brasileiro

Documentação com imagens e textos. Curadoria: Antônio Gilberto

Tchekhov 150 anos. Textos e imagens

Coordenação: Ricardo Muniz Fernandes / Hideki Matsuka.

PALESTRAS, DEBATES E APRESENTAÇÕES DE VÍDEOS:

Coordenação: Elena Vassina

A Poética de Tchékhov

Com Boris Schnaiderman e Elena Vassina

Quinta-feira, 23 de setembro, 19h.

Cenografia e Figurino Tchekhoviano

Com Maria Volskaia e outros

Quinta-feira, 7 de outubro, 19h.

Tchékhov e o Teatro Contemporâneo

Com Antonio Araújo e outros

Quinta-feira, 21 de outubro, 19h.

Jardim Shapiro

Debate sobre o processo de trabalho do projeto Tchekhov4 – Uma Experiência Cênica com integrantes da Cia. Mundana de Teatro e apresentação de vídeo de uma montagem de Tchekhov com direção de Adolf Shapiro, com comentário de Elena Vassina.

Quinta-feira, 4 de novembro, 19h.

Apresentações de vídeo com comentários

Quinta-feira, 30 de setembro, 19h. Apresentação: Priscilla Herrerias

Quinta-feira, 14 de outubro, 19h. Apresentação: Tieza Tissi

Quinta-feira, 28 de outubro, 19h. Apresentação: Simone Shuba

O Espaço Tchekhov 2010 é um lugar situado no cruzamento entre o teatro, suas coxias e camarins, cenários e gabinetes de pesquisa e trabalho. Uma mixagem da história e dos enredos possíveis com a obra de Anton Tchekhov, importante dramaturgo e escritor russo. A Fundação Nacional de Artes (Funarte) realiza este evento multidisciplinar em parceria com o Festival Internacional de Teatro Anton Tchekhov de Moscou, como mais um passo na aproximação cultural do Brasil e da Rússia.

Espaço Tchekhov 2010 acontece de 17 de setembro a 10 de novembro no Complexo Cultural da Funarte em São Paulo, na Alameda Nothmann (incluindo uma ocupação do Teatro de Arena Eugenio Kusnet) em um projeto composto por várias experiências ligadas à obra teatral e literária do autor Anton P. Tchekhov (1860-1904), mixando imagens da vida e da obra do autor, na Rússia e no Brasil, criando um lugar situado entre o real e a ficção.

Um dos principais destaques da mostra é a montagem inédita de Tchekhov4 - Uma Experiência Cênica, com estréia no dia 20 de setembro, sob a direção do mestre e diretor de teatro russo Adolf Shapiro. Com esse projeto inédito – primeira vez que um diretor russo dirige um espetáculo com atores brasileiros – a recém-criada Cia. Mundana de Teatro continua, após o sucesso da sua encenação de O Idiota de Dostoievski, a explorar o mundo da literatura russa. Shapiro é ganhador do Prêmio Internacional Stanislavski, entre outros, e é reconhecido internacionalmente como um dos mais importantes encenadores das peças de Tchekhov. Durante uma residência em São Paulo, em agosto passado, Shapiro trabalhou intensivamente com os integrantes da Cia. Mundana de Teatro nas quatro mais famosas peças de Tchekhov - A Gaivota, Tio Vânia, O Jardim das Cerejeiras e As Três Irmãs - montando em quatro espaços diferentes da exposição uma performance de quatro atos, composta por um ato de cada uma destas peças. O público assiste ao primeiro ato de A Gaivota, ao segundo ato de Tio Vânia, ao terceiro ato de O Jardim das Cerejeiras e ao último e quarto ato de As Três Irmãs.

Tchekhov em todos seus textos falava da existência humana, e suas histórias cotidianas e banais. Escritos no final do século XIX, os seus contos e todo seu imaginário possuem uma atualidade significativa. Suas narrativas falam e estão conectadas a qualquer lugar do mundo e dizem respeito à vida de todos nós. Tomando esta idéia como base e perspectiva, o Coletivo Lat 23 percorre e mapea as imediações do Complexo Cultural Al. Nothmann e em seguida também dos outros espaços culturais da Funarte em São Paulo (Teatro Arena Eugenio Kusnet, TBC), realizando outra cartografia dos bairros, uma etnografia concreta e imaginária de espaços e personagens presentes na obra de Tchekhov e ainda “sobreviventes” pelos bairros da Barra Funda e Santa Cecília, Republica, Consolação, e Bela Vista – ligando casas, apartamentos, jardins, funcionários, trabalhadores, mulheres, crianças, miseráveis e burgueses do século XIX aos habitantes do centro de São Paulo neste início do século XXI. E A Vida Continua - Uma Etnografia Tchekhoviana é um projeto a ser desenvolvido em um processo de residência artística do Coletivo Lat 23, durante todo o Espaço Tchekhov 2010. Através de registros na internet (http://lat23.net/), do sistema GPS, e com mapas e guias impressos e disponíveis no espaço, o público segue descobrindo as cartografias inventadas.

Em dois workshops, nos dias 9 e 30 de outubro, o público é convidado a inserir novos conteúdos a estes mapas.

A partir do dia 30 de setembro o Coletivo Lat 23 estréia um Áudio-Tour sob o título Temas Para Um Pequeno Conto (paráfrase da famosa expressão de Trigorin em A Gaivota) em que os espectadores podem vivenciar o cruzamento entre textos tchekhovianos e a realidade paulistana, caminhando pelo bairro com fones de ouvido (diariamente de 30 de setembro a 8 de outubro e de 10 a 13 de outubro, sempre às 16h).

A jovem artista russa, premiada cenógrafa e figurinista, Maria Volskaia, reconhecida por seu trabalho com Dmitri Krymov na Escola de Arte Dramática de Moscou, entre outros, inicia nos dias 17 e 18 de setembro com duas leituras públicas de textos de Tchekhov um processo de criação com jovens atores e alunos de teatro, que durante um período de 4 semanas dá origem ao projeto teatral-cenográfico Enfermarias No. 1-6 – Visitação À Uma Instalação Cênica, co-dirigido por Lígia Cortez, com estreia prevista para o dia 14 de outubro. Estas duas criadoras irão construir espaços móveis com personagens e figuras tchekhovianas numa mostra ao vivo. Em uma analogia aEnfermaria nº 6, conhecido conto de Anton Tchekhov, recria-se seu mundo, em pleno uso e interação com outro tempo e espaço, como uma obra em movimento.

O grupo Caixa de Imagens participa com duas intervenções cênicas no Espaço Tchekhov 2010. Circulando pelas escolas da região, o grupo leva do autor o contoTrapaceiros à Força às salas de aula. Sob o título Por Acaso a companhia une a revolução da forma narrativa em Tchekhov com a difusão da obra literária de maneira surpreendente. Depois de ter realizada esta mínima (e ao mesmo tempo gigantesca) encenação na periferia de São Paulo, o Caixa de Imagens traz a experiência da periferia ao centro da cidade, questionando ao mesmo tempo sentido e conteúdo do periférico e do central. Outra intervenção cênica do grupo, nas ruas, dentro e em torno do complexo cultural da Funarte, será a partir do dia 12 de outubro apresentada ao entardecer sob o titulo Antocha e tem como ponto de partida a frase de Nabokov sobre Tchekhov: Todas as personagens de Tchekhov tropeçam nas pedras porque não conseguem tirar os olhos das estrelas. Uma pequena boneca, ícone do trabalho do grupo, segue pelas ruas com uma minúscula lanterna e um músico ambulante, levando aos moradores do entorno a poesia das estrelas e a verdade poética dos tropeços.

Várias outras instalações e intervenções cênicas acontecem ao longo da programação, tais como a instalação do renomado artista visual José Roberto Aguilar que cria seu próprio espaço sob o título Valsando com Tchekhov (em exposição permanente), ou o corpo-instalação Pequenas Mortes (Procedimento 2) da performer Vera Sala(24-26 de setembro).

Nas paredes e esquinas do Espaço Tchekhov 2010, textos impressos e grafitados introduzem ao universo ficcional e pessoal de Anton Tchekhov, além de apresentar comentários de outros autores que situam sua obra em perspectivas históricas e poéticas. A idéia deste projeto é entrelaçar vida, obra e o momento histórico em que Tchekhov viveu, com a atualidade e a história brasileira, seja através da exposição e sua farta documentação sobre as montagens e encenações brasileiras (com curadoria de Antônio Gilberto) abrangendo desde a clássica montagem de Ziembinski de As Três Irmãs (1960) à surpreendente montagem de Zé Celso do mesmo tempo, até a “desconstrução cênica” de Enrique Diaz de A Gaivota (2008).

Coordenado pela curadora geral do evento, Elena Vassina (USP), todas as quintas-feiras haverá mesas-redondas e debates com o público ou apresentações em vídeo com comentários criticos de montagens marcantes de Tchekhov no teatro mundial (como os de Peter Stein, Giorgio Strehler ou Adolf Shapiro). Participam nestas mesas artistas e especialistas como Antônio Araujo e Boris Schnaiderman, entre outros, para discutir temas como A Poética de Tchekhov (23 de setembro), Cenografia e Figurino Tchekhoviano (7 de outubro), Tchekhov e o Teatro Contemporâneo (21 de outubro) e Tchekhov, Stanislavski e o Trabalho do Ator (4 de novembro).

A Elena Vassina também coordena uma primeira visita guiada pela exposição no domingo, dia 19 de setembro, às 16h.

O Espaço Tchekhov 2010 na sua concepção inicial tomou emprestada a idéia de Virginia Woolf sobre a obra de Anton Tchekhov: Estas histórias sobre quase nada, onde nosso horizonte se amplia e podemos assim ganhar um espantoso sentido de liberdade. O conceito inovador da fusão entre uma exposição e um espaço cênico-cenográfico é realizado pela equipe de Ricardo Muniz Fernandes e Hideki Matsuka, que em 2008 criaram exposição-intervenção Tokyogaqui. A produção do evento é da interior Produções Artísticas Internacionais.